Textifood is de begeleidende publicatie bij de gelijknamige tentoonstelling in de gewaardeerde reeks Futurotextiles. Futurotextiles focust op innovatie in de textielsector. Thema van Textifood is de synergie tussen de voedings- en textielindustrie. Bij- en afvalproducten van de voedingsnijverheid resulteren in fantastische producten, innovatieve stoffen en een heel gamma aan nieuwe toepassingen.
Marc Van Hoe is beeldend kunstenaar en ontwerper/vormgever van textiel. Het ene is onlosmakelijk met het andere verbonden. Het complexe netwerk van deze in elkaar vervlochten kluwen vloeit voort uit de persoon Marc Van Hoe, die met de ene hand in dienst van het textielontwerpen en met de andere hand in dienst van autonome beelden handelt, schept en vormgeeft. Hier is sprake van een metaforische gelijkhandigheid, een zeldzaam fenomeen. Het complexe oeuvre dat hieruit is voortgekomen vormt het onderwerp van deze monografie. Een monografie die tevens is op te vatten als een zoektocht naar de bronnen en naar de kern van de persoon achter zijn werk, zijn leven, zijn denken en handelen.
Een vrouw stapt een dierenwinkel binnen, op zoek naar een jasje voor haar hond. Ze vindt een leuk exemplaar, maar is niet zeker of het wel de juiste maat is. De verkoper stelt haar voor om haar hondje mee te brengen, waarop de vrouw vastberaden antwoordt: ‘O nee, dat gaat niet, het is een verjaardagsgeschenk, het moet een verrassing zijn!’ Tegenwoordig hebben onze honden veel weg van verwende kleine rocksterren. It’s a Dog’s World brengt een selectie van leuke, grappige en gekke dingen die uw leven en dat van uw hond trendy en aangenaam maken. Een rijkelijk geïllustreerd boekje met prachtige – en soms aandoenlijke – foto’s.
Jean Lemmens, geboren te Dilsen in 1945, is een eersteklas kunstenaar en uitstekend vakman. Een bijzonder hoge technische kwaliteit, een rijkdom aan materialen en een drang naar esthetische schoonheid kenmerken zijn werk.
Dit tijd-schrift is opgedeeld in vijf actuele, kenmerkende thema’s voor de sociale economie: duurzaamheid, diversiteit, ondernemerschap, netwerking en niches. Binnen elk thema worden telkens een aantal projecten toegelicht.
Dit cahier over Kortrijk is het eerste in een reeks van ‘tijd-schriften’ over de stad in verandering. Aantrekkelijke foto’s illustreren zowel voor de Kortrijkzaan als de geïnteresseerde lezer of bezoeker dit hartje Kortrijk in al haar facetten. Een visueel aantrekkelijk tijdsbeeld over Kortrijk als urban village.
Deze publicatie brengt het verhaal van een meubelbedrijf uit Deinze dat vooral in de jaren 1950 en 1960 succes kende. V-Form profileerde zich met ontwerpen die eenvoud, functionaliteit en betaalbaarheid vooropstelden en werkte daarvoor samen met veelbelovende ontwerpers als Romain Van Assche, Emiel Veranneman en Pieter De Bruyne.
Zonder overdrijven kunnen we stellen dat we momenteel in een tijdperk van ongekende seksuele vrijheid leven. De seksuele revolutie is niet voorbij, ze lijkt integendeel nog aan kracht te winnen en verspreidt haar boodschap razendsnel in een geglobaliseerde en digitale wereld. De objecten en ontwerpers die in Made for Love aan bod komen, weerspiegelen deze nieuwe trend. Sommige namen van designers en merken zullen vertrouwd klinken: Mattali Crasset, Michael Young en Marc Newson zijn maar enkele van de designers die in dit boek in het oog springen. Sensuele seksspeeltjes, meubels, allerlei accessoires… ze hebben iets ondeugends, maar er schuilt ook kwaliteit, design, een zekere flair, en soms zelfs vernuftige techniek in. Made for Love brengt stijlvol erotisch design met fijne kanttekeningen door Amélie O.
De autodidact Michel Martens (°1921) is auteur van meer dan 7000 m2 glasramen die hij tussen 1947 en 1989 heeft gerealiseerd. Hij is een van de meest prominente figuren van de naoorlogse Belgische glaskunst. Deze studie behandelt als eerste de technische en esthetische ontwikkelingen van deze glasramen en beoogt tevens een bespreking tegen de achtergrond van de heropbouw van het land.
Als hedendaags juweelontwerper en zilversmid speelt Gentenaar Siegfried De Buck (°1949) een leidende rol in de ontwikkeling van de Belgische edelsmeedkunst
André Verroken (°1939) blijft als enige vertegenwoordiger van de jaren ’70 hardnekkig en eigenzinnig meubelen ontwerpen. Nu, bijna 30 jaar later, staat hij dicht bij de top. Hij creëerde schitterende meubels zoals o.m. het bergkastje ‘Duizendpoot’ (1988), de tafel ‘Hommage aan Eduardo Chilliada’ (1994) en de kast ‘Kontener’ (1995) waarmee hij een bronzen medaille behaalde in Japan in 1996.
Door zijn persoonlijke en individuele benadering neemt Sleppes keramisch werk een heel aparte plaats in binnen het bestaande aanbod. Ofwel bevatten de beelden komische en ludieke elementen; zijn het archetypes waarin elke mens zich kan projecteren; zijn het monumentale naaldsculpturen ofwel keert Sleppe erin terug naar de essentie, de pot als oervorm in de keramiek. Toch is keramiek niet het enige en absolute medium voor de kunstenaar. Wanneer we zijn oeuvre in zijn totaliteit bekijken, treffen we een enorme verscheidenheid aan op het vlak van de aangewende materialen. Ook in de thema’s die aan bod komen, geldt deze diversiteit. Bovendien vinden we in zijn werk veel sociaal en politiek engagement terug.
Jos Devriendt maakt en ontwerp vazen in keramiek.
Deze uitgave is een overzicht van 20 jaar zoeken naar design, esthetiek en symboiek. De merkwaardige analyse van deze zoektocht is de beslissing om niet verder te zoeken en de bloemen te laten waar ze zijn, in de natuur. Zo kan stoppen ook iets hoopvol betekenen.
Na diverse leerperiodes en opleidingen ontpopt Armand Blondeel zich tot een modern glazenier beïnvloed door de Nouvelle Ecole de Paris en de non-figuratieve stroming van de jaren ’50. Vrij vlug ontwikkelde hij een eigen vormentaal, al dan niet symbolisch naargelang de functie van het gebouw waar de glasramen zullen geplaatst worden. De dialoog tussen glasraam en omgeving acht hij daarbij zeer belangrijk. Naast de integratie van het glasraam in de architectuur streeft Blondeel ook naar een zekere vrijheid van werken.
De Gentse meubeldesigners Dries en Bob Van den Berghe behaalden – voornamelijk met hun ontwerpen uit de jaren zeventig en tachtig – heel wat successen en diverse onderscheidingen. Ongetwijfeld is de cirkante tafel uit 1976 het bekendste en meest gewaardeerde stuk uit hun collecties.
Frans Van Praet is niet enkel interieurarchitect, maar ook kunstenaar en vormgever. Het hoge cross-overgehalte in zijn werk is het gevolg van zijn open geest die zich voortdurend laat voeden door al wat hem omringt. Steeds weer opduikende synergieën met andere kunstenaars, ontwerpers en architecten typeren zijn kleurrijke oeuvre, zo rijk aan diversiteit, speelsheid en spitsvondigheid. Zijn recente ontwerpen – onder meer voor Deltalight – ademen nog steeds dezelfde vrolijke frisheid uit als die waarmee hij zijn welgevulde ontwerperscarrière aanving.
