Kunst

Belgian Street Art Today

49.90

Met Belgian Street Art Today verschijnt voor het eerst een overzicht van het werk van enkele van Belgiës meest gerenommeerde eigentijdse street art en graffiti kunstenaars. Onder de zorgvuldig selectie van 49 artiesten vinden we een aantal grote namen die ook wereldwijd al werden opgepikt, zoals Roa, Djoels, Dzia, Jaune, Mata One, 2 Dirty, Bué The Warrior, Zenith… Een aantal van onze beste street artists worden zelfs door prestigieuze buitenlandse galerijen vertegenwoordigd.
Alle street en graffiti artists worden in dit boek kort geïntroduceerd en sprekend in beeld gebracht met een uitgelezen selectie van hun werk. De selectie wordt voorafgegaan door een korte historiek van graffiti en street art en een nooit eerder gepubliceerd overzicht van street art en graffiti projecten en tours in België. Een must have dus, voor kunstliefhebbers op zoek naar insider tips en unieke experiences. Meer dan twee jaar lang doorkruiste fotograaf Vincent Willems het land op zoek naar de meest spectaculaire interventies en murals. Het resultaat is ronduit verbluffend!

 

26 x 21 cm

240 pagina’s, hard cover

Engelse editie

Hommage à Pan

27.50

Via de oude en mysterieuze figuur van de god Pan, onderzoekt de Belgische kunstenaar Peter Depelchin, geboren in Oostende in 1985, vragen omtrent hybriditeit en metamorfose die in ieder van ons sluimeren, soms goed verborgen in de diepste uithoeken van ons wezen. Rechtstreeks geïnspireerd door Félicien Rops (1833-1898), die zelf ook zijn erotische mythologie heeft gecreëerd, stelt deze eigentijdse kunstenaar zijn eigen goden en godinnen voor in een universum waar heden en verleden zit vermengen in een vrolijke wirwar van kleuren, vormen en materialen.

Ter gelegenheid van de tentoonstellingen in het museum en het kasteel van Félicien Rops (Namen en Thozée, België), bundelt deze catalogus tekeningen, foto’s, installaties en tableaux vivants die gemaakt zijn in een geest van vrijheid, om ‘deze hele heidense mythologie, die zo mooi is, zo openlijke amoureus, en die niemand ooit heeft aangedurfd, opnieuw te maken’, zoals Rops het in 1878 omschreef.

 

27 x 21 cm
80 pagina’s, soft cover
Tweetalige uitgave: FR/NL

Les (Dés)habilleuses

29.95

Voor Les (Dés)Habilleuses liet fotografe Eva Rossie zich inspireren door genderrollen en het Kasteel van Laarne. Kamer per kamer worden de vroegere bewoners van het kasteel visueel onderzocht door haar eigen lens. Daarbij fungeert de kleedster als spilfiguur: de panoptische bewakingscamera avant la lettre die tegelijk in een kwetsbare positie zat. Er wordt gespeeld met het contrast tussen zij die bedekken en blootgeven, zij die alles zien en horen, zij die klein gehouden worden en zij die vriendelijk bedanken voor de ketenen van het keurslijf. Rossies personages ondersteunen een hedendaagse kijk op de invulling van gender, zonder de geschiedenis uit het oog te verliezen. Want het is net deze geschiedenis die dienst doet als uitgangspunt om op zoek te gaan naar een alternatieve, hedendaagse blik op wat mensen mogen en kunnen zijn. Het resultaat zijn gelaagde foto’s die aandoen als film stills met een kwetsbaar randje.

 

30 x 24 cm

112 p, soft cover

Tweetalige uitgave: Nederlands / Engels

Kinsoen

65.00

Net als de andere Brugse kunstenaars uit de neoclassicistische periode die in Parijs en elders met succes een loopbaan hebben uitgebouwd, was François Kinsoen of ‘Kinson’, zoals hij in Frankrijk signeerde, een discrete figuur die lange tijd tussen de plooien van de Belgische en Franse kunstgeschiedenis verborgen is gebleven. François Kinsoen bouwde een schitterende carrière uit als gepolijst hof- en societyportrettist van onder andere de Franse keizerlijke familie en van de koninklijke Bourbondynastie, van oude en nieuwe aristocraten, burgers en nijvere pre-kapitalisten, legerofficieren en politici en zelfs van kunstenaars en zangeressen. Toen de portretschilderkunst en zeker de sublimerende en verfijnde manier van werken van Kinsoen midden 19de eeuw door critici als voorbijgestreefd en onnatuurlijk werd gezien, werden de indrukwekkende portretten van Kinsoen voorwerp van algemene minachting. Deze eens zo gevierde kunstenaar werd zo een onbeduidende voetnoot in de Europese kunstgeschiedenis.
Schoorvoetend kondigt zich vandaag, een vernieuwde belangstelling aan voor zijn werk. Sinds enkele decennia duiken op tentoonstellingen, op de internationale kunstmarkt en in veilinghuizen geregeld portretten van zijn hand op. De hamerprijs voor heel wat van zijn werken gaat crescendo. Een eerherstel van Kinsoen en zijn portretkunst dringt zich op. Daartoe is een herontdekking nodig van zijn boeiende carrière, samen met een onbevooroordeelde belangstelling voor zijn typische werkmethode, een nieuwe appreciatie van het Kinsoen schoonheidsideaal en een blijvende (her)waardering van zijn enorme productie. Met dit pionierswerk van auteur Daniël De Clerck is alvast een eerste stap gezet.

 

30 x 24 cm
Nederlandse editie
208 pagina’s, hard cover
+200 illustraties
Ook beschikbaar in het Frans: Kinson

Vivre avec les esprits. Culture matérielle chamanique en Mongolie

65.00

Dit boek nodigt de lezer uit om de rijke, zeer gevarieerde en – in onze ogen – zelfs uitbundige Mongoolse sjamanistische materiële cultuur te ontdekken. Mongolië is, samen met Siberië, een van de landen waar het sjamanenkostuum de meest opvallende uiting van het sjamanisme is. Deze kostuums en de sjamanistische voorwerpen zijn zeer belangrijke elementen in het sjamanistische denken aangezien deze ‘geestengewaden’ de sjamaan in staat stellen om contact te maken met voogdijgeesten en sjamanistische godheden. Het kostuum van de sjamaan geeft dus uitdrukking aan de persoonlijke band van de sjamaan met het spirituele universum. Elk sjamanenkostuum is uniek: het weerspiegelt de geschiedenis van zijn eigenaar, zijn rituelen, zijn ervaring, zijn successen en zijn relatie met de geesten. Dit boek bevat een uitgebreide en unieke collectie sjamanistische kostuums, waarvan sommige tentoongesteld zijn geweest in gerenommeerde musea of nog steeds deel uitmaken van hun permanente collectie. De lezer vindt er ook een mooie selectie sjamanistische attributen zoals trommels, scepters, pijlen, maskers, amuletten, afgoden (ongod of geestenhouders)…

 

29,5 x 24 cm

152 p, harde kaft

Tweetalige uitgave: Frans/Engels

My Boyfriend is Artsy, I am the Fashionista

29.95

Mode en kunst zijn zowel fysieke als psychologische instrumenten die onze identiteit bepalen in deze wereld. Ze brengen momenten van betovering en passie. Ontdek de romantische clash tussen kunst en mode in de vorm van een liefdesverhaal tussen een jonge galeriehouder en een fashionista en maak kennis met de ware aard van twee werelden die op het eerste zicht mijlenver uit elkaar lijken te liggen. Dit boek is een mix van fictie en non-fictie. Mode is actie. Kunst is een weerspiegeling van deze actie.
Auteurs Jessica Garnetti Khalaf en Leen Demeester brengen experts uit beide disciplines samen, waaronder 15 topontwerpers en kunstenaars.

 

144 pagina’s, hardcover

24,5 x 19 cm

Engelse uitgave

Spreken met het licht. Leven en werk van Adelin De Craene

50.00

Adelin De Craene (°1951), lesgever in het kunstonderwijs, was ook zelf levenslang als beeldhouwer actief. Spreken met het licht volgt hem doorheen zijn ontwikkelingsgang en peilt naar zijn inzichten als kunstenaar. De lezer leert hem kennen als een gedreven zoeker naar authenticiteit en als een begenadigd bewonderaar van schoonheid. Zijn oeuvre geeft subtiel en behoedzaam gestalte aan de waarden waar hij voor staat en laat de ingetogenheid van zijn omgeving als het ware kristalliseren in tastbare vormen. Deze monografie gaat in op de diverse thema’s van zijn werk en dialogeert, in woord en beeld, met een boeiende persoonlijkheid. De teksten zijn van de hand van Johan van Iseghem (°1952), emeritus hoogleraar. Hij doceerde Nederlandse literatuur en taaldidactiek aan de KU Leuven en de KULAK. In opdracht van o.m. de steden Brugge en Kortrijk en het Letterenhuis te Antwerpen werkte hij tentoonstellingen uit over literaire auteurs.

 

30 x 24,5 cm, 192 p.

hard cover met stofwikkel

150 illustraties

Nederlandstalige uitgave

The circus we are

24.95

L’ambition de ce livre est d’embarquer avec les artistes dans un voyage qui invite au plaisir, à la ré exion, à la rêverie et à l’émerveillement. Acrobates de l’imagination, les artistes – issus chacun d’un univers unique – nous poussent à une certaine agilité d’esprit, à la découverte de nouvelles perspectives et à la contemplation lucide du spectacle de la vie et du monde. L’art et le cirque : tous deux jouent un rôle non négligeable de trait d’union et ont le pouvoir de nous révéler collectivement l’essence même de notre humanité.

 

Joanna De Vos Commissaire d’exposition

 

NL

Ter gelegenheid van Namur en mai vinden in Namen drie prestigieuze tentoonstellingen plaats in de Delta, het Ropsmuseum en het TreM.a. De wereld van het circus wordt er verkend van de middeleeuwen tot nu, met speciale aandacht voor internationale hedendaagse kunstenaars, van wie sommigen speciaal voor de gelegenheid gecreëerde werken zullen presenteren.

 

Ik zal een acrobaat zijn en bij de clowns leven! Moge de nachtwind de tent waar ik zal bivakkeren,
geselen, maar moge het hemd waarin ik bevries van paars en glitter zijn!
Van tijd tot tijd droomde Félicien Rops ervan zijn artistieke carrière op te geven om in een woonwagen te gaan wonen in het gezelschap van circusartiesten. Hij roept deze wereld op in verschillende tekeningen en gravures.

 

Net als hij hebben andere kunstenaars deze inspirerende, kleurrijke en soms vreemde wereld geïllustreerd: Gustave Doré, Camille Van Camp, Théo Van Rysselberghe, Henri de Groux, enz. De tentoonstelling geeft aan de hand van werken, foto’s en documenten een overzicht van het soms moeilijke bestaan van deze artiesten die het publiek van de 19de eeuw lieten dromen en huiveren.

 

 

112 bladzijden, soft cover met flappen

Franse tekst met samenvatting in het Nederlands

+80 illustraties

 

Lux Aeterna

50.00

Kunstenares Ellen Marie grijpt terug naar de ambachtelijkheid van oude meesters. Dat leerde ze niet aan de Willem De Kooning Academie waar ze eerst studeerde, maar aan de Barcelona Academy of Art, waar ze traditionele teken- en schildertechnieken kreeg onderwezen. Nu heeft ze een eigen studio in Barcelona en geeft ze er les aan de Academy. Lux Aeterna, ‘Eeuwig Licht’ is een reeks van 57 schilderijen waarin ze het proces volgt van een dansende man op weg naar zelfverwezenlijking, de hoogste der menselijke behoeften. In het eerste deel treffen we hem aan kronkelend van zielenpijn, getormenteerd doordat een blinddoek hem belet het licht dat hem omringt, waar te nemen. In deel twee valt de blinddoek af en komt er geleidelijk een dans op gang. Er ontstaat een dialoog tussen het licht dat op zijn lichaam valt en het onzichtbare licht, de levenskracht die van binnenuit opwelt, eerst ingetogen daarna steeds woester. In het derde deel spatten de klodders verf van het doek. De vorm valt meer en meer uit elkaar en transmuteert tot een onherkenbare massa waar nog slechts de suggestie van een figuur in zit. In het vierde deel ten slotte, vindt de man na een lange eenzame tocht verwantschap bij gelijkgestemde zielen die baden in het goddelijke licht. Dit verhaal verbeeldt de innerlijke zoektocht van de kunstenares naar Waarheid, Licht en Vrijheid. Kunstrecensent Koen Van Damme (The Art Couch) schreef vijf gedichten bij dit bijzondere werk.

 

29 x 24 cm

144 pagina’s, hard cover met halflinnen band

Tweetalige uitgave: NL en ENG

Fons Roggeman. Kijken tot het donker wordt

35.00

Kunstenaar Fons Roggeman schildert bijna 70 jaar en is nu in het winterseizoen van zijn leven gekomen. Hij is als het ware geboren met een passie voor kunst. Een andere richting uitgaan was ondenkbaar. Onverstoorbaar volgde hij zijn eigen pad, wars van commerciële motieven of bemoeienissen van galerijhouders. Er was zijn academische vorming waaruit zijn uitzonderlijke en snel bekroonde talent ontlook, gevolgd door bravoure waarmee hij met de verworven technieken als hemelbestormer te werk ging. Hij liet zich niet pinnen voor de rest van zijn kunstenaarsbestaan op één succesvolle vondst, zocht verder.

 

Op leeftijd gekomen werd hij geconfronteerd met ziekte, maar ook dat wist hij positief aan te wenden en te vertalen in een reeks knappe schilderijen waarvan deze uitgave getuigt. Maar ook na dit werk kwam opnieuw bezinning en evolutie.

 

Een geoefend toeschouwer merkt hoe een rode draad doorheen het oeuvre van Fons Roggeman gevormd wordt door zijn kunde om transparantie(s) weer te geven. Is het geen mooi orgelpunt van werk en leven dat hij nu een attente waarnemer is geworden van het vallen van de avond en de ‘Geheimnis’ van het duister?

 

Hij zal schilderen… tot het donker wordt.

 

29,5 x 24,5 cm
128 pagina’s, hard cover
Meertalige uitgave: NL, FR, ENG

Kinson

65.00

Franciscus Kinsoen (alias François Kinson) (1770-1839), élève accompli de l’Académie de Bruges et portraitiste prometteur, se rendit vers 1795 à Paris pour tenter sa chance en tant que jeune artiste dans l’ombre des plus grands maîtres néoclassiques français.

Une rencontre fortuite avec l’influente Madame Campan fut le début inattendu d’une brillante carrière, grâce à une présentation très remarquée à de nombreux membres et intimes du clan Bonaparte et qui culmina avec sa nomination comme peintre de la cour de Jérôme Bonaparte en Westphalie en 1809. Après 1815, Kinson trouva rapidement la faveur de la nouvelle dynastie des Bourbons, ce qui lui permet de compter le duc d’Angoulême et la duchesse de Berry parmi ses admirateurs. Parallèlement, la noblesse internationale et les citoyens fortunés faisaient partie de sa clientèle régulière.

Avec son art du portrait raffiné, gracieux et brillant, il est resté l’artiste préféré du beau monde parisien, jusqu’à ce que son style devienne la cible de certains critiques d’art établis, à tel point que ceux-ci réussirent à bannir son œuvre et son nom de l’histoire de l’art.

Récemment, la beauté de ses portraits a été redécouverte et des tableaux qui restaient longtemps cachés ont soudainement réapparu dans des salles de vente et des expositions. Le présent ouvrage tente de sauver Kinson de l’oubli.

 

30 x 24 cm

Edition française

208 pages, couverture rigide

+200 illustrations

Aussi disponible en néerlandais: Kinsoen

Extended Family

29.95

Ik neem iedereen die een foto stuurt op in mijn Extended Family. In deze eindeloze reeks breek ik met de basisprincipes van het portret. In plaats van het herkenbaar afbeelden van de karaktertrekken van slechts één persoon schuif ik het begrip ‘open identiteit’ naar voor. Via Afrikaanse filosofie, Spinoza, Picasso, Thomas Hirschhorn en vele anderen kijk ik met nieuwe ogen naar liefde, (on)afhankelijkheid en identiteit. (Aäron Willem) 

Het werk van de Gentse kunstenaar Aäron Willem vertrekt meestal van de menselijke figuur, voornamelijk gezichten, maar steekt vaak ook de grens over naar het abstracte. Gedachten, observaties, concrete materie, expressie en toeval eisen in gelijke mate hun plek op. Hij ziet zichzelf als een kunstenaar van de synthese en integreert zoveel mogelijk in zijn werk in een hopeloze poging om het leven samen te vatten. 

Extended Family is een ode aan de menselijke complexiteit, van een kunstenaar met een niet te negeren achtergrond in de filosofie. Met teksten van curator Hans Martens, filosofe Valérie De Prycker en kunstenaars Anyuta Wiazemsky Snauwaert en Ben Benaouisse. 

 

27,2 x 20,7 cm

128 pagina’s, hard cover

 

KUNST EN OPENBAARHEID?

19.00

Kunst en openbaarheid? peilt naar actuele aspecten van de openbare conditie van kunst.
We leven ongetwijfeld in de eeuw van het publiek: de wensen, verlangens, keuzes of opinies van de toeschouwer of bezoeker lijken ook in de Kunstwereld op de eerste plaats te komen. Deze publicatie houdt de vinger aan de pols van enkele van de meest recente evoluties en stelt deze in het teken van de COVID-19 epidemie. Heeft het virus de openbare conditie van de Kunsten, de interactie met het publiek en de Kunstwereld aangetast? Welke lessen kunnen we trekken uit begrippen als ‘sociale distantie’ binnen de kunst en cultuurwereld? Hierbij werd gekozen voor een interdisciplinaire aanpak.

De Nederlandse architect en designer Afaina de Jong staat voor inclusief design: zij ontwierp o.m. het Nederlandse Paviljoen voor de Biënnale van Venetië (2021). De internationaal vermaarde cultuursocioloog Pascal Gielen kon niet ontbreken binnen dit debat en verder vroegen we volbloed curator Luk Lambrecht naar zijn visie. De Nederlandse directeur Donica Buisman van stadslab RAUM geldt als één van de specialisten van het creative placemaking waarmee ze de leefomstandigheden van de stad en haar bewoners wil verbeteren. Kunsthistorica Lut Pil werpt haar licht op het fenomeen New Materialism en brengt dit in verband met COVID-19.  Verder zorgde kunstenaar Wesley Meuris voor een reeks nieuwe ontwerpen over het thema.

Met werk van o.a. Daniel Buren, Eglé Budvytyté, Afaina de Jong, Edith Dekyndt, Luc u, Daniël
Dewaele, Thomas Hirschhorn, Pierre Huyghe, Emilio Lopez-Menchero, Joëlle Tuerlinckx, Jan
Vercruysse, Studio Ossidiana en Wesley Meuris.

24 x 16 cm
96 p, soft cover
50 illustraties
Nederlandse editie
Release: September 2021

1 2 8