Kunst

The circus we are

24.95

L’ambition de ce livre est d’embarquer avec les artistes dans un voyage qui invite au plaisir, à la ré exion, à la rêverie et à l’émerveillement. Acrobates de l’imagination, les artistes – issus chacun d’un univers unique – nous poussent à une certaine agilité d’esprit, à la découverte de nouvelles perspectives et à la contemplation lucide du spectacle de la vie et du monde. L’art et le cirque : tous deux jouent un rôle non négligeable de trait d’union et ont le pouvoir de nous révéler collectivement l’essence même de notre humanité.

 

Joanna De Vos Commissaire d’exposition

 

NL

Ter gelegenheid van Namur en mai vinden in Namen drie prestigieuze tentoonstellingen plaats in de Delta, het Ropsmuseum en het TreM.a. De wereld van het circus wordt er verkend van de middeleeuwen tot nu, met speciale aandacht voor internationale hedendaagse kunstenaars, van wie sommigen speciaal voor de gelegenheid gecreëerde werken zullen presenteren.

 

Ik zal een acrobaat zijn en bij de clowns leven! Moge de nachtwind de tent waar ik zal bivakkeren,
geselen, maar moge het hemd waarin ik bevries van paars en glitter zijn!
Van tijd tot tijd droomde Félicien Rops ervan zijn artistieke carrière op te geven om in een woonwagen te gaan wonen in het gezelschap van circusartiesten. Hij roept deze wereld op in verschillende tekeningen en gravures.

 

Net als hij hebben andere kunstenaars deze inspirerende, kleurrijke en soms vreemde wereld geïllustreerd: Gustave Doré, Camille Van Camp, Théo Van Rysselberghe, Henri de Groux, enz. De tentoonstelling geeft aan de hand van werken, foto’s en documenten een overzicht van het soms moeilijke bestaan van deze artiesten die het publiek van de 19de eeuw lieten dromen en huiveren.

 

 

112 bladzijden, soft cover met flappen

Franse tekst met samenvatting in het Nederlands

+80 illustraties

 

Lux Aeterna

50.00

Kunstenares Ellen Marie grijpt terug naar de ambachtelijkheid van oude meesters. Dat leerde ze niet aan de Willem De Kooning Academie waar ze eerst studeerde, maar aan de Barcelona Academy of Art, waar ze traditionele teken- en schildertechnieken kreeg onderwezen. Nu heeft ze een eigen studio in Barcelona en geeft ze er les aan de Academy. Lux Aeterna, ‘Eeuwig Licht’ is een reeks van 57 schilderijen waarin ze het proces volgt van een dansende man op weg naar zelfverwezenlijking, de hoogste der menselijke behoeften. In het eerste deel treffen we hem aan kronkelend van zielenpijn, getormenteerd doordat een blinddoek hem belet het licht dat hem omringt, waar te nemen. In deel twee valt de blinddoek af en komt er geleidelijk een dans op gang. Er ontstaat een dialoog tussen het licht dat op zijn lichaam valt en het onzichtbare licht, de levenskracht die van binnenuit opwelt, eerst ingetogen daarna steeds woester. In het derde deel spatten de klodders verf van het doek. De vorm valt meer en meer uit elkaar en transmuteert tot een onherkenbare massa waar nog slechts de suggestie van een figuur in zit. In het vierde deel ten slotte, vindt de man na een lange eenzame tocht verwantschap bij gelijkgestemde zielen die baden in het goddelijke licht. Dit verhaal verbeeldt de innerlijke zoektocht van de kunstenares naar Waarheid, Licht en Vrijheid. Kunstrecensent Koen Van Damme (The Art Couch) schreef vijf gedichten bij dit bijzondere werk.

 

29 x 24 cm

144 pagina’s, hard cover met halflinnen band

Tweetalige uitgave: NL en ENG

Fons Roggeman. Kijken tot het donker wordt

35.00

Kunstenaar Fons Roggeman schildert bijna 70 jaar en is nu in het winterseizoen van zijn leven gekomen. Hij is als het ware geboren met een passie voor kunst. Een andere richting uitgaan was ondenkbaar. Onverstoorbaar volgde hij zijn eigen pad, wars van commerciële motieven of bemoeienissen van galerijhouders. Er was zijn academische vorming waaruit zijn uitzonderlijke en snel bekroonde talent ontlook, gevolgd door bravoure waarmee hij met de verworven technieken als hemelbestormer te werk ging. Hij liet zich niet pinnen voor de rest van zijn kunstenaarsbestaan op één succesvolle vondst, zocht verder.

 

Op leeftijd gekomen werd hij geconfronteerd met ziekte, maar ook dat wist hij positief aan te wenden en te vertalen in een reeks knappe schilderijen waarvan deze uitgave getuigt. Maar ook na dit werk kwam opnieuw bezinning en evolutie.

 

Een geoefend toeschouwer merkt hoe een rode draad doorheen het oeuvre van Fons Roggeman gevormd wordt door zijn kunde om transparantie(s) weer te geven. Is het geen mooi orgelpunt van werk en leven dat hij nu een attente waarnemer is geworden van het vallen van de avond en de ‘Geheimnis’ van het duister?

 

Hij zal schilderen… tot het donker wordt.

 

29,5 x 24,5 cm
128 pagina’s, hard cover
Meertalige uitgave: NL, FR, ENG

Extended Family

29.95

Ik neem iedereen die een foto stuurt op in mijn Extended Family. In deze eindeloze reeks breek ik met de basisprincipes van het portret. In plaats van het herkenbaar afbeelden van de karaktertrekken van slechts één persoon schuif ik het begrip ‘open identiteit’ naar voor. Via Afrikaanse filosofie, Spinoza, Picasso, Thomas Hirschhorn en vele anderen kijk ik met nieuwe ogen naar liefde, (on)afhankelijkheid en identiteit. (Aäron Willem) 

Het werk van de Gentse kunstenaar Aäron Willem vertrekt meestal van de menselijke figuur, voornamelijk gezichten, maar steekt vaak ook de grens over naar het abstracte. Gedachten, observaties, concrete materie, expressie en toeval eisen in gelijke mate hun plek op. Hij ziet zichzelf als een kunstenaar van de synthese en integreert zoveel mogelijk in zijn werk in een hopeloze poging om het leven samen te vatten. 

Extended Family is een ode aan de menselijke complexiteit, van een kunstenaar met een niet te negeren achtergrond in de filosofie. Met teksten van curator Hans Martens, filosofe Valérie De Prycker en kunstenaars Anyuta Wiazemsky Snauwaert en Ben Benaouisse. 

 

27,2 x 20,7 cm

128 pagina’s, hard cover

 

KUNST EN OPENBAARHEID?

19.00

Kunst en openbaarheid? peilt naar actuele aspecten van de openbare conditie van kunst.
We leven ongetwijfeld in de eeuw van het publiek: de wensen, verlangens, keuzes of opinies van de toeschouwer of bezoeker lijken ook in de Kunstwereld op de eerste plaats te komen. Deze publicatie houdt de vinger aan de pols van enkele van de meest recente evoluties en stelt deze in het teken van de COVID-19 epidemie. Heeft het virus de openbare conditie van de Kunsten, de interactie met het publiek en de Kunstwereld aangetast? Welke lessen kunnen we trekken uit begrippen als ‘sociale distantie’ binnen de kunst en cultuurwereld? Hierbij werd gekozen voor een interdisciplinaire aanpak.

De Nederlandse architect en designer Afaina de Jong staat voor inclusief design: zij ontwierp o.m. het Nederlandse Paviljoen voor de Biënnale van Venetië (2021). De internationaal vermaarde cultuursocioloog Pascal Gielen kon niet ontbreken binnen dit debat en verder vroegen we volbloed curator Luk Lambrecht naar zijn visie. De Nederlandse directeur Donica Buisman van stadslab RAUM geldt als één van de specialisten van het creative placemaking waarmee ze de leefomstandigheden van de stad en haar bewoners wil verbeteren. Kunsthistorica Lut Pil werpt haar licht op het fenomeen New Materialism en brengt dit in verband met COVID-19.  Verder zorgde kunstenaar Wesley Meuris voor een reeks nieuwe ontwerpen over het thema.

Met werk van o.a. Daniel Buren, Eglé Budvytyté, Afaina de Jong, Edith Dekyndt, Luc u, Daniël
Dewaele, Thomas Hirschhorn, Pierre Huyghe, Emilio Lopez-Menchero, Joëlle Tuerlinckx, Jan
Vercruysse, Studio Ossidiana en Wesley Meuris.

24 x 16 cm
96 p, soft cover
50 illustraties
Nederlandse editie
Release: September 2021

Triënnale Brugge 2021: TraumA

29.95

Met TraumA duikt Triënnale Brugge in de ‘uncanny’ geschiedenis en realiteit van Brugge. Historische lagen worden blootgelegd, vergeten of verborgen verhaallijnen besproken. Deze editie verkent de dunne lijn tussen droom en trauma, tussen paradijs en hel. Het speelt in op de verbeelding, op de pracht en de praal, maar ook op het ‘unheimliche’ dat er ondergronds aanwezig is. Want hoewel Brugge voor velen een droombestemming lijkt, sluimert er in deze picture-perfect-wereld ook armoede, eenzaamheid, vervuiling of angst.

Triënnale Brugge 2021: TraumA brengt aan de hand van artistieke en architecturale ingrepen ook de minder fraaie aspecten naar boven en laat ze deel worden van de beeldvorming van de stad. Ze creëert een meerstemmig discours, waar er ruimte is voor verbeelding, schoonheid, duisternis en complexiteit.
Een ruimte waar kunstenaars en architecten zowel de bühne als de stoffige coulissen kunnen verkennen. Triënnale Brugge 2021: TraumA balanceert tussen het aanwezige en het verborgene. Met een parcours van sculpturale, architecturale en organische creaties komt het tegemoet aan een viering van de veelzijdigheid en beweeglijkheid van deze stad.
Tussen privé en publiek.
Tussen droom en nachtmerrie.

176 p
hard cover
27 x 20 cm
Tweetalige editie: Engels/Nederlands

André Laporte Autobiografie – Onvermijdelijk beeldend

49.90

André Laporte is niet alleen een van de belangrijkste Vlaamse componisten van onze tijd, hij geniet ook grote internationale faam. Ter gelegenheid van zijn 90ste verjaardag in 2021, stelde hij zijn autobiografie samen. Hij vertelt over zijn leven, over zijn verschillende professionele activiteiten, hij beschrijft zijn contacten met andere kunstenaars, zijn engagement voor de muziek van Vlaamse componisten, zijn interesse in andere kunsten en hoe die interesse zijn componeren beïnvloedde.

Deze publicatie bevat verschillende lezingen en essays van Laporte, waarin hij zijn persoonlijke visie geeft op de evolutie van oude en nieuwe muziek, waarin hij zijn voorkeursmuziek beschrijft, waarin hij een lans breekt voor de muziek van Vlaanderen en het internationale belang ervan en waarin hij het huidige muziekleven schetst. In andere lezingen gaat hij dieper in op zijn eigen muziek en esthetiek. Alle composities uit zijn oeuvre worden van zijn commentaar voorzien, waarbij uiteraard veel aandacht uitgaat naar zijn opera Das Schloss. Door deze veelzijdige aanpak geeft André Laporte een diepgaand inzicht in zijn persoonlijke manier van componeren en in zijn kritische visie op de hedendaagse muziek.

Raak me

27.95

Katrien Windey schildert fotorealistisch. Ze schildert het onzegbare met het oog op het overbrengen van diepmenselijke gevoelens. Net zoals andere kunstvormen stelt de schilderkunst haar in staat om de breekbaarheid van het leven beter te hanteren. Ze schildert mensen met liefde, concentratie, precisie en geduld. Hun breekbaarheid en onvolmaaktheid alsook hun hoop en vreugde zorgen voor momenten van verstilling. Haar schilderijen suggereren intimiteit en kwetsbaarheid. De eeuwenoude klassieke glacis-techniek in meerdere transparante olieverflagen is haar ding. Zo plaatst ze zich in de traditie van de oude meesters.

Françoise Buylen schrijft van jongs af aan poëzie en kleine teksten. De schilderijen van Katrien Windey hebben haar geraakt. Vooral de ingetogenheid en de menselijkheid van de werken beroeren haar. Haar beelden roepen woorden op. In dit boek laat zij zich inspireren en gaat ze in interactie met elk van de schilderijen. Het resultaat is een kruisbestuiving tussen beeldkunst en poëzie.

Iconografie van de Jacobalia van België

65.00

Het boek Iconografie van de Jacobalia van België telt 680 bladzijden en repertorieert meer dan 1.600 afbeeldingen van Sint-Jakob de Meerdere die in België terug te vinden zijn, zoals sculpturen, glasramen, schilderijen, liturgische gewaden en voorwerpen, evenals kerken en kapellen met als patroonheilige Sint-Jakob.

Alle items die verwijzen naar de cultus van Jakobus de Meerdere en de bedevaart naar Compostela in heden en verleden, worden kort toegelicht en zijn per provincie gecatalogeerd.

Deze verzameling wordt voorafgegaan door een uitgebreide inleiding. Een uniek document voor wie de Camino heeft afgelegd of eraan denkt op Camino te vertrekken.

Jan van Eyck en Brugge

59.90

Het olieverfschilderij Onze-Lieve-Vrouw met het Kindje Jezus, St.-Joris, St.-Donaas en kanunnik van der Paele van Jan van Eyck is zonder twijfel het pronkstuk van de collectie Vlaamse Primitieven van het Brugse Groeningemuseum, het is een icoon, een publiekstrekker en zonder meer één van de topwerken van de Zuid-Nederlandse schilderkunst in de vijftiende eeuw.

Sculptures of the Nigerian Middle Belt

75.00

De twintigste-eeuwse etnografische literatuur heeft zich in hoofdzaak gefocust op de sculpturale tradities van de etnische groepen van Zuid-Nigeria, terwijl de meer noordelijke gebieden grotendeels terra incognita bleven. Daarin kwam verandering met een studie uit 2013 van Jan Strybol. Hij wees erop dat vele culturen in deze regio nog hun eigen specifieke sculpturale traditie hebben, althans tot kort geleden.

1 2 8