Bloemsierkunst

Haribana

39.90

De Haribana-stijl ontstond tijdens de pandemie, toen de aanvoer van verse bloemen en andere materialen in Singapore beperkt was. Door het tekort aan materialen zag Harijanto Setiawan, vooral gekend voor zijn flamboyante creaties met een overvloed aan soorten en materialen, zich genoodzaakt om zijn stijl drastisch te herzien en een nieuwe manier te bedenken om met zo min mogelijk materialen toch hoogwaardige, impactvolle ontwerpen te maken. Voor Harijanto Setiawan was de pandemie eigenlijk een zegen omdat de nieuwe realiteit zijn passie voor bloemschikken opnieuw aanwakkerde en het hem noodzaakte om zichzelf heruit te vinden en een ander aspect van zijn persoonlijkheid als ontwerper te tonen ver weg van de extravagantie die iedereen van hem gewend was. Het stelde hem in staat terug te keren naar zijn roots als architect. Hoewel Harijanto’s verbeelding nog steeds grenzeloos was, moest de realisatie van zijn ideeën nu binnen de realiteit van de pandemie passen. Een paar grasjes en een enkele bloem zijn voldoende om een Haribana te creëren, een architectonisch designstatement met één bloem als centraal punt.  

Ikebana. Opposites Attract

65.00

Onze wereld is voor een groot deel gestoeld op tegenstellingen die we ijverig in balans proberen te brengen én houden. Contrasten, tegenstellingen en verschillen maken het leven boeiend, ook al is het bewaren van een evenwicht tussen twee tegengestelde krachten niet altijd eenvoudig. Bloemsierkunst, en Ikebana in het bijzonder, is vaak al een evenwichtsoefening op zich. Ikebana streeft naar harmonie tussen rechte en gebogen lijnen, naar een juist evenwicht tussen het wegnemen en toevoegen van elementen, een middenweg tussen het naleven van de regels en het breken ervan. Opposites Attract gebruikt het idee van tegenstellingof contrastals uitgangspunt. Vertrekkend van een antoniemenpaar maken meer dan 150 internationale ikebanisten telkens inspirerende en confronterende schikkingen. De verschillende manieren waarop deze contrasten in natuurlijke materialen worden vertaald, getuigen niet alleen van de creativiteit en vindingrijkheid van de kunstenaars maar ook van de onuitputtelijke mogelijkheden van Ikebana.  

 

29 x 24 cm

256 p, hard cover

Engelstalige uitgave

Kazuhiro Sugimoto. Eternal moment

39.90

Eternal moment is een ode aan vergankelijkheid. Met dit boek probeert Kazuhiro Sugimoto de vluchtige schoonheid van de meest fascinerende flora te vereeuwigen en hun vormen, levendige kleuren en delicate bloemen in al hun glorie vast te leggen voordat ze vergaan. Elke bloem, blad en stengel werd liefdevol geplaatst en elk ontwerp met zorg en tot in de kleinste details vormgegeven.

Sugimoto’s werk getuigt van de esthetiek van de Japanse cultuur, en benadrukt het belang van leegte en eenvoud. Maar ondanks hun minimalisme zijn Sugimoto’s ontwerpen opvallend sterk en dramatisch.

Na een carrière van 25 jaar gewijd aan bloemsierkunst, compileert Kazuhiro Sugimoto voor het eerst zijn meest exquise werken om ze voor te stellen aan het grote publiek.

 

33 x 24,5 cm, hard cover

96 pagina’s

Tweetalige editie: Engels/Japans

My First Ikebana

29.95

My First Ikebana wil de interesse voor ikebana opwekken en aanwakkeren, van de vroegste kindertijd tot de tienerjaren en lang daarna. De step-by-step schikkingen in dit boek variëren in moeilijkheidsgraad van basic tot iets moeilijker en vereisen verschillende niveaus van aandacht en motorische ontwikkeling. Naarmate iemand bijleert en groeit, zal hij in het boek telkens opnieuw weer uitdagende arrangementen vinden. De complexe en meer gevorderde schikkingen zijn bedoeld om ook oudere kinderen en volwassenen te inspireren met creatieve ideeën voor hun eigen ikebana-arrangementen.

Auteur en Sogetsu ikebaniste Louise Worner heeft een brede onderwijsachtergrond en de kennis en ervaring om speelse en creatieve ikebanaschikkingen te bedenken voor jong en oud(er).

 

28 x 21,5 cm
112 pagina’s, soft cover
Engelse uitgave

Poésie florale en Normandie / Floral Poetry in Normandy

45.00

Voor dit boek creëerde Cédric Deshayes, finalist Meilleur Ouvrier de France en vice-kampioen Bloemsierkunst van Frankrijk (2019), een aantal unieke florale creaties die hij liet fotograferen op plaatsen die essentieel zijn voor de geschiedenis van zijn prachtige geboortestreek, Normandië.

 

Meer dan 50 exquise bloemstukken, een demonstratie van verschillende technieken, werden gemaakt voor 35 locaties verspreid over de vijf departementen van Normandië. Cédric, zijn team en fotograaf Jean François Lange reisden door de regio, in elk van de vier de seizoenen, om het bloemwerk te presenteren op prestigieuze locaties zoals de kathedraal van Rouen, het Palais de la Bénédictine, Château de Tilly, Château de Carrouges, de steden Êtretat en Honfleur, de Cidrerie des Hauts-Vents, de Abbaye du Bec-Hellouin en de Mont Saint-Michel, om er maar een paar te noemen, en op die manier ook het rijke culturele erfgoed van Frankrijk, en Normandië in het bijzonder, in de kijker te zetten.

 

Het resultaat is ronduit adembenemend.

 

144 pagina’s, hardcover

33,5 x 24,5 cm

Tweetalige uitgave: Frans/Engels

Quand fleurir est un art. Château de Chaumont-sur-Loire

39.95

Al vijf jaar lang organiseert het Domaine de Chaumont-sur-Loire Quand fleurir est un art, een sprookjesachtig evenement waarop gerenommeerde bloemsierkunstenaars uit de hele wereld hun creativiteit de vrije loop laten in de majestueuze zalen van het kasteel en prachtige arrangementen creëren, variërend van de meest gewaagde tot de meest klassieke.

 

De laatste privé-eigenaars van het kasteel van Chaumont-sur-Loire, de prins en prinses de Broglie, waren fervente plantliefhebbers. Ze waren trots op hun indrukwekkende collecties orchideeën en exotische groene planten, waarmee ze tijdens de Belle Époque meer dan eens in de prijzen vielen. Vandaag de dag houdt het Domaine de Chaumont-sur-Loire deze traditie in ere door getalenteerde bloemsierkunstenaars uit te nodigen om hun vakmanschap te demonstreren in het kasteel.

 

Dit boek biedt een overzicht van enkele van de meest onvergetelijke creaties die tijdens de verschillende edities van het evenement te zien waren. Ontdek de schitterende werken van gerenommeerde floral designers zoals Makoto Azuma (J), Clarisse Béraud (F), Timo Bolte (D), Rudy Casati (I), Tomas De Bruyne (B), Sébastien Dossin (B), Frédéric Dupré (F), Max Hurtaud (B), Pascal Mutel (F), Julian Paris (F), Gilles Pothier, Charline Pritscaloff (F) en de École nationale des Fleuristes de Paris (F).

 

24,5 x 33 cm
128 pagina’s, hard cover
Tweetalige uitgave: Frans / Engels

International Floral Art 2021-’22

59.90

International Floral Art 2021/2022 is het resultaat een zorgvuldige selectie van topwerk van de hand van honderden wereldvermaarde bloemsierkunstenaars. Het boek vormt een unieke inspiratiebron, een weelderige ode aan de natuur en de grenzeloze menselijke creativiteit.

Meer dan 130 floral designers laten hun verbeelding de vrije loop en verkennen de grenzen van het ambacht om ons te laten genieten van het onverwachte. Zowel gevestigde bloemsierkunstenaars als de nieuwe generatie topfloristen verbazen en verleiden met spectaculaire creaties die getuigen van een sterke artistieke visie, groot vakmanschap en een hoge mate van maatschappelijke betrokkenheid.

International Floral Art 2021/2022, het negende volume in de reeks, werd opnieuw een prachtig koffietafelboek met meer dan 240 designs die de verbeelding prikkelen.

 

172 pagina’s

29 x 24 cm, hard cover

 

Exploring Ikebana

24.90

Het woord Ikebana doet bij velen een belletje rinkelen, maar het zijn enkelingen die de vinger kunnen leggen op de essentie van de kunst. Exploring Ikebana heeft de ambitie om hierin verandering te brengen. Het boek is niet alleen een uitgebreide inleiding in de kunst, maar wil deze eeuwenoude vorm van Japans bloemschikken waarin niet zelden (soms overdreven) filosofische ideeën geprojecteerd worden, voor een deel ook demystificeren. Deze no-nonsense, maar steeds respectvolle benadering van de kunst toont dat Ikebana schikkingen voor iedereen haalbaar zijn. Na een inleidend hoofdstuk over materialen, scholen, technieken, do’s en don’ts, kleuren, schema’s en zichthoeken, biedt dit boek een plejade aan schikkingen in zowel traditionele als moderne stijlen, gemaakt met natuurlijke of eigentijdse materialen. Iedere schikking is geïllustreerd met gedetailleerde stap-voor-stap foto’s, waardoor het zelfs voor de absolute beginner gemakkelijk wordt om snel tot een correct en esthetisch resultaat te komen. En laat dat genieten van de vluchtige schoonheid van bloemen nu net één van de essenties van Ikebana zijn.

 

 

28 x 21,5 cm, softcover

112 pagina’s, Engelse editie

 

Hiroto Inoue. Funny Style

39.90

Hiroto Inoue werkte tien jaar als bouwkundig ingenieur toen hij een radicale carrièreswitch maakte. Hij opende een bloemenwinkel waar hij zich vooral toelegde op commercieel werk, in het bijzonder decoraties voor huwelijken en events. De ontwerpen in deze eerste monografie tonen Hiroto Inoue echter van een andere, meer persoonlijke kant. Of zijn achtergrond als ingenieur er iets mee te maken heeft of niet, Inoue blinkt uit in het creëren van complexe geometrische vormen en composities die de zwaartekracht lijken te tarten. Met de slankste en nederigste materialen – grassprieten, orchideeënwortels, stroken bamboe, houtfineer en vooral papier – construeert hij solide achtergronden waartegen zijn bloemen, of vaak een enkele bloem, in al hun eigenheid kunnen stralen. Het resultaat zijn fascinerende ontwerpen met een perfecte balans tussen structuur en spontaniteit.

 

33 x 24,5 cm

96 pagina’s, hard cover

Tweetalige uitgave: Japans / Engels

INSPIRING IKEBANA

29.95

Inspiring Ikebana is het vervolg op Exploring Ikebana, het eerste boek van de wereldberoemde ikebana-kunstenaar Ilse Beunen. Meer dan 40 prachtige ikebana-creaties, zowel in traditionele als in moderne stijl, worden rijkelijk geïllustreerd met gedetailleerde stap voor stap-foto’s van het creatieve proces. Makkelijk te volgen en met garantie op een schitterend eindresultaat!

Creativity with Flowers. A Collection of Floral Recipes

65.00

Topfloristen Per Benjamin (SE) en Max van de Sluis (NL) delen hun uitgebreide kennis op het vlak van bloemsierkunst in dit vuistdikke receptenboek voor smaakvol en eigentijds bloemwerk. Stap-na-stap toveren ze boeketten, tafeldecoraties, schikkingen met snijbloemen maar ook met planten, bruidsboeketten, rouwwerk, spektakelstukken voor het interieur en feestelijke kerststukken uit hun vingers. Dit compilatieboek werd op verzoek van fans en studenten zorgvuldig samengesteld uit de verschillende delen van de populaire reeks Creativity with Flowers. Het beslaat een mooie mix van commercieel en artistiek werk, zodat zowel de hobbyist als de professional aan de slag kan. Daarnaast geven beide floristen ook een inkijk in hun interne keuken; hun manier van werken, inspiratiebronnen, denkproces en creativiteit om de lezer zo aan te zetten om meer te doen dan hun bloemwerk te kopiëren. Het uiteindelijke doel van dit boek is niet alleen het aanreiken van technieken, maar vooral floristen het zelfvertrouwen te geven om zich te ontwikkelen tot kunstenaars met een eigen stijl en een unieke artistieke persoonlijkheid.

Bouquets – With how-to tutorials

30.00

Bouquets is het nieuwe boek in de inspirerende ‘how-to’ reeks van Laura Dowling en borduurt voort op de premisse van haar succesvolle eerste boek Floral Diplomacy in the White House (2016), namelijk de idee dat bloemen de kracht hebben om de manier waarop mensen denken en voelen te veranderen én om krachtige emotionele verbindingen – met de natuur en met anderen, met ons verleden en met onze wensen voor de toekomst –­­ te creëren.

Elements

69.90

De Zweedse topflorist Per Benjamin won in 1997 de Zweedse kampioenschappen, in 2000 de Scandinavische kampioenschappen en werd in het voorjaar van 2002 wereldkampioen bloemsierkunst.

1 2 9