Graficus, beeldhouwer, schilder, ontwerper van wandtapijten,… het artistieke palmares van Herman van Nazareth, pseudoniem van Herman Van Aerden, munt uit in creatieve multidisciplinariteit en eigenzinnigheid. Zijn abstract-expressionistische beelden zijn vaak onbehouwen, ruw gekapt en krachtig geboetseerd, gezichtsloos maar met een eigen stem. Zijn vormentaal is sober en universeel en grijpt op dramatische wijze terug naar de oervormen.
Pablo Atchugarry’s vader, ook kunstenaar, bracht hem de liefde voor het vak bij. Niet zonder resultaat: Pablo hield zijn eerste solotentoonstelling in Montevideo (Uruguay) toen hij pas 18 was. Hij ontwikkelde zich niet enkel als kunstschilder, maar ook als gevierd kunstenaar met materialen als cement, hout en metaal.
Het beeldhouwwerk van Hilde Van Sumere, geboren te Beersel (B) in 1932, wordt getypeerd door een krachtige soberheid. Soms monumentaal, dan weer kleiner, bestaat het telkens uit composities met een heldere, geometrische vormgeving.
Reeds vijftig jaar staat het oeuvre van beeldhouwer, juwelenontwerper en graficus Hubert Minnebo in de kijker. Niet op de eerste rij, maar ook niet meer weg te denken. Buiten de modes van de dag en de idolen van de markt, altijd trouw aan de eigen vormentaal. Tussen realisme en idealisering. Zonder zelfoverschatting, én met een onmiskenbare noblesse d’âme.
Walter Vilain (°1938) debuteerde eind de jaren vijftig. Hoewel hij een leerling van Paul Delvaux was, koos hij reeds vroeg de weg van de lyrische abstractie.
De Brusselse kunstenares Hélène Riedel (1901-1991) bekleedt een bijzondere plaats in de schilderkunst van haar tijd. Riedel heeft op eigenzinnige wijze een eigen stijl en een hoogst persoonlijke thematiek ontwikkeld, los van de grote kunststromingen.
Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen is een eerbiedwaardige instelling met een omvangrijke collectie schilderijen, beelden en tekeningen. De verzameling is voornamelijk van Vlaamse en Belgische origine en bezit internationale allure. Bezoekers komen er genieten van Jean Fouquet, Antonello da Messina, Jan Van Eyck, Quinten Massijs, de altaarstukken van Rubens en zijn tijdgenoten…
George Grards (1901-1984) bijdrage aan de hedendaagse kunst bewaart diepe banden met de grote traditie van de Belgische en Franse beeldhouwers. Zijn levensblijheid, zijn geloof in de mens – geloof dat moest zijn als de natuur: grenzeloos – en zijn vertrouwen in de kunst, vormen het spirituele testament van deze kunstenaar, die voorrang aan de geest, de droom en de poëzie verleende. De uitvoerige en rijkelijk geïllustreerde monografie bevat bijdragen van Marcel van Jole, Marie-Rose Bentein, Eugénie De Keyser en Jacky Legge en Marc Secret. De oeuvrecatalogus werd opgemaakt door Marie-Anne Gheeraert.
Veertig jaar in de kunstwereld en meer dan vijftig werken in de openbare ruimte. Beeldhouwer Luk Van Soom hoeven we in België en Nederland niet meer voor te stellen. Deze eigenzinnig vormgegeven monografie vol foto’s, inspiratiebronnen, teksten en herinneringen zet zijn leven als kunstenaar in de kijker en brengt zijn artistieke parcours in kaart.
Het echtpaar Urvater had een passie voor kunst en artiesten. Man Ray, Max Ernst, Wilfredo Lam en Roberto Matt behoorden tot hun persoonlijke vriendenkring. In de jaren 1950 en ‘60 bouwden Bertie en Gigi Urvater een indrukwekkende collectie uit, in de eerste plaats gerenommeerd voor haar surrealistische en abstracte werken. Om hun schatten gepast te huisvesten, ontwierp architect André Jacqmain nabij Brussel een bijzonder museum-huis, dat nu, na meer dan één poging en vele tegenslagen, in dit boek opnieuw in zijn oorspronkelijke glorie hersteld wordt.
Het echtpaar Urvater had een passie voor kunst en artiesten. Man Ray, Max Ernst, Wilfredo Lam en Roberto Matt behoorden tot hun persoonlijke vriendenkring. In de jaren 1950 en ‘60 bouwden Bertie en Gigi Urvater een indrukwekkende collectie uit, in de eerste plaats gerenommeerd voor haar surrealistische en abstracte werken. Om hun schatten gepast te huisvesten, ontwierp architect André Jacqmain nabij Brussel een bijzonder museum-huis, dat nu, na meer dan één poging en vele tegenslagen, in dit boek opnieuw in zijn oorspronkelijke glorie hersteld wordt.
Een prachtige monografie over het werk van Felix De Boeck (1898-1995), meester van de abstract kunst. Felix De Boeck is één van de weinigen die doorheen zijn artiestenloopbaan steeds gepeild heeft naar de ziel van de dingen.
In de voorbije 20 jaar is Jef Van Grieken zijn werk in een groter, ruimtelijk kader gaan plaatsen: hij exploreerde de uiteinden van de wereld telkens met de bedoeling een ander facet van de hedendaagse cultuur en natuur te vatten en in zijn internationaal erkende stijl te verwerken.
De Brusselse kunstenares Hélène Riedel (1901-1991) bekleedt een bijzondere plaats in de schilderkunst van haar tijd. Riedel heeft op eigenzinnige wijze een eigen stijl en een hoogst persoonlijke thematiek ontwikkeld, los van de grote kunststromingen.
De eerste monografie over het oeuvre van de Belgische kunstenares Marthe Donas (1885-1967). In 1916 belandt de Belgische schilderes Marthe Donas (1885-1967) in Parijs. Zij leert er het kubisme kennen in het atelier van André Lhote en wordt lid van de groep La Section d’Or. Gedurende twee maanden vertoeft ze in het atelier van de beeldhouwer Archipenko.
Dit lijvige boek biedt een panoramisch, maar tegelijk kritisch overzicht van de recente Vlaamse schilderkunst. Voor het eerst werd werk van 54 waardevolle kunstenaars in één band verenigd.
