André Verroken (°1939) blijft als enige vertegenwoordiger van de jaren ’70 hardnekkig en eigenzinnig meubelen ontwerpen. Nu, bijna 30 jaar later, staat hij dicht bij de top. Hij creëerde schitterende meubels zoals o.m. het bergkastje ‘Duizendpoot’ (1988), de tafel ‘Hommage aan Eduardo Chilliada’ (1994) en de kast ‘Kontener’ (1995) waarmee hij een bronzen medaille behaalde in Japan in 1996.
Toen de kerk vanaf de jaren zestig minder als opdrachtgever optrad, ging Michel Martens, steeds evenzeer geboeid door het licht, op zoek naar de reflecterende mogelijkheden van glas, spiegel of zilverpapier. Daaruit zouden eerst glascollages en reflexieven , later reliëfs en tenslotte als hoogtepunt de glassculpturen ontstaan.
Dit prachtige kijkboek is uniek, zowel qua vormgeving als uitstraling en biedt een compleet overzicht van de verschillende facetten van de badkamer.
De Nederlandse ontwerper Richard Hutten is nauwelijks achtendertig, maar verwierf op heel korte tijd onuitwisbare naam en faam in de internationale designwereld. Als alles volgens plan verloopt, opent in 2008 een naar hem genoemde design academy in Seoul. Samen met het architectenbureau MVRDV ontwerpt hij een volledige school – waarvan hij trouwens ook het opleidingsprogramma zal samenstellen – en een nabijgelegen design shopping center, dat het grootste ter wereld zal zijn.
Door zijn persoonlijke en individuele benadering neemt Sleppes keramisch werk een heel aparte plaats in binnen het bestaande aanbod. Ofwel bevatten de beelden komische en ludieke elementen; zijn het archetypes waarin elke mens zich kan projecteren; zijn het monumentale naaldsculpturen ofwel keert Sleppe erin terug naar de essentie, de pot als oervorm in de keramiek. Toch is keramiek niet het enige en absolute medium voor de kunstenaar. Wanneer we zijn oeuvre in zijn totaliteit bekijken, treffen we een enorme verscheidenheid aan op het vlak van de aangewende materialen. Ook in de thema’s die aan bod komen, geldt deze diversiteit. Bovendien vinden we in zijn werk veel sociaal en politiek engagement terug.
Jos Devriendt maakt en ontwerp vazen in keramiek.
Deze uitgave is een overzicht van 20 jaar zoeken naar design, esthetiek en symboiek. De merkwaardige analyse van deze zoektocht is de beslissing om niet verder te zoeken en de bloemen te laten waar ze zijn, in de natuur. Zo kan stoppen ook iets hoopvol betekenen.
Na diverse leerperiodes en opleidingen ontpopt Armand Blondeel zich tot een modern glazenier beïnvloed door de Nouvelle Ecole de Paris en de non-figuratieve stroming van de jaren ’50. Vrij vlug ontwikkelde hij een eigen vormentaal, al dan niet symbolisch naargelang de functie van het gebouw waar de glasramen zullen geplaatst worden. De dialoog tussen glasraam en omgeving acht hij daarbij zeer belangrijk. Naast de integratie van het glasraam in de architectuur streeft Blondeel ook naar een zekere vrijheid van werken.
De Gentse meubeldesigners Dries en Bob Van den Berghe behaalden – voornamelijk met hun ontwerpen uit de jaren zeventig en tachtig – heel wat successen en diverse onderscheidingen. Ongetwijfeld is de cirkante tafel uit 1976 het bekendste en meest gewaardeerde stuk uit hun collecties.
Ter gelegenheid van een belangrijke tentoonstelling in het Design museum Gent in de zomer van 2005 verschijnt dit referentiewerk over veertig jaar Tupperware in Europa.
Het is de verdienste van de Belgische kunstenaar Piet Stockmans (°1940) dat hij porselein heeft weten te emanciperen tot zuiver artistiek expressiemiddel. Aanvankelijk heeft hij serviesgoed gedefunctionaliseerd. Daarna heeft hij, na intense materiaalstudie, porseleinen installaties gecreëerd en geïnstalleerd op wanden en vloeren. Finaal heeft hij ook het menselijk lichaam geïntroduceerd in zijn werk.
Frans Van Praet is niet enkel interieurarchitect, maar ook kunstenaar en vormgever. Het hoge cross-overgehalte in zijn werk is het gevolg van zijn open geest die zich voortdurend laat voeden door al wat hem omringt. Steeds weer opduikende synergieën met andere kunstenaars, ontwerpers en architecten typeren zijn kleurrijke oeuvre, zo rijk aan diversiteit, speelsheid en spitsvondigheid. Zijn recente ontwerpen – onder meer voor Deltalight – ademen nog steeds dezelfde vrolijke frisheid uit als die waarmee hij zijn welgevulde ontwerperscarrière aanving.
Kijk, een Jaguar!’ Meteen zien we het beeld van deze wagen voor ons. Dit is al veel minder het geval wanneer iemand roept ‘Kijk, een Rietveld!’ Nochtans is Gerrit Thomas Rietveld een van de grote vernieuwers van het moderne meubel aan het begin van de 20e eeuw.
Deze schitterende uitgave dient zich aan als een baanbrekend standaardwerk over een tot dusver onvolledig bestudeerd aspect van de Brugse kunstnijverheid: het werk van de goud- en zilversmeden uit de 16e, 17e en 18e eeuw. Meer dan 500 van de mooiste stukken Brugs kerkelijk, ambachts- en huiszilver worden erin beschreven en getoond. Dit rijk geïllustreerde boek dat eveneens de integrale catalogus van de merken bevat, vormt een onsmisbaar werkdocument voor zowel kunsthistorici als zilverliefhebbers en/of -verzamelaars.
Maarten Van Severen is absoluut de bekendste Belgische meubel- en interieurontwerper. Zijn creaties, pure lijnen die resulteren in stoelen, zetels, kasten en tafels (zoals .03, .04, Blue Bench, MVS Chaise, Schraag…) worden gemaakt in zijn thuisatelier of geproduceerd door belangrijke fabrikanten zoals Vitra, Edra, Bulo. Ze zijn erg succesvol in Japan, de Verenigde Staten en vele andere landen. Bovendien speelt Van Severen ook een belangrijke rol als binnenhuisontwerper in o.a. het Van Abbemuseum (Eindhoven, Nederland) en de Villa d’Ava (Parijs, Frankrijk).
