Shop

Gaston De Mey (1933-2015) volgde van 1952 tot 1963 les aan de Kunstacademie in Eeklo. Hij was leerkracht Nederlands in dezelfde stad. Vanaf 1968 koos hij ervoor om zijn kunstwerken op te bouwen met lettertekens en deze te groeperen in letterbanen en letterstructuren. Hij opteerde voor een op voorhand vastgelegde letterordening en gebruikte zwarttinten op witte achtergronden en uitzonderlijk kleur in zijn werk. Aanvankelijk werden kleefletters aangebracht op houten panelen. In zijn werk verviel de leesbare taal – zoals bij de deconstructie in de filosofie – in een essentiëlere maar onleesbare ordening van lettertekens in diverse geometrische vormen en formaten.

De Mey werd geïnspireerd door het constructivisme en meer bepaald door Piet Mondriaan aan wie hij een reeks werken opdroeg. Vanaf 1993 gebruikte hij voor zijn schilderijen ook Griekse, Cyrillische, Latijnse en Hebreeuwse lettertekens. Zo bracht hij de mondialisering in zijn werk. Een kunstboek met vooral aandacht voor het werk zelf, was een idee waar de kinderen van de kunstenaar reeds lang mee speelden.

Een selectie van zijn omvangrijk oeuvre werd gebundeld in een aantrekkelijk kijkboek, met korte teksten die eerder verhelderen dan analyseren. Ook de meer gevoelige kant van Gaston De Mey, die lang onbelicht bleef, maar die spreekt uit de titels van zijn werken, komt aan bod.

30 x 24 cm
208 pagina’s, hard cover
Nederlandstalige uitgave:
978-90-5856-720-8

Net als de andere Brugse kunstenaars uit de neoclassicistische periode die in Parijs en elders met succes een loopbaan hebben uitgebouwd, was François Kinsoen of ‘Kinson’, zoals hij in Frankrijk signeerde, een discrete figuur die lange tijd tussen de plooien van de Belgische en Franse kunstgeschiedenis verborgen is gebleven. François Kinsoen bouwde een schitterende carrière uit als gepolijst hof- en societyportrettist van onder andere de Franse keizerlijke familie en van de koninklijke Bourbondynastie, van oude en nieuwe aristocraten, burgers en nijvere pre-kapitalisten, legerofficieren en politici en zelfs van kunstenaars en zangeressen. Toen de portretschilderkunst en zeker de sublimerende en verfijnde manier van werken van Kinsoen midden 19de eeuw door critici als voorbijgestreefd en onnatuurlijk werd gezien, werden de indrukwekkende portretten van Kinsoen voorwerp van algemene minachting. Deze eens zo gevierde kunstenaar werd zo een onbeduidende voetnoot in de Europese kunstgeschiedenis.
Schoorvoetend kondigt zich vandaag, een vernieuwde belangstelling aan voor zijn werk. Sinds enkele decennia duiken op tentoonstellingen, op de internationale kunstmarkt en in veilinghuizen geregeld portretten van zijn hand op. De hamerprijs voor heel wat van zijn werken gaat crescendo. Een eerherstel van Kinsoen en zijn portretkunst dringt zich op. Daartoe is een herontdekking nodig van zijn boeiende carrière, samen met een onbevooroordeelde belangstelling voor zijn typische werkmethode, een nieuwe appreciatie van het Kinsoen schoonheidsideaal en een blijvende (her)waardering van zijn enorme productie. Met dit pionierswerk van auteur Daniël De Clerck is alvast een eerste stap gezet.

30 x 24 cm
Nederlandse editie
208 pagina’s, hard cover
+200 illustraties
Ook beschikbaar in het Frans: Kinson