Bloemsierkunst

Haribana

39.90

De Haribana-stijl ontstond tijdens de pandemie, toen de aanvoer van verse bloemen en andere materialen in Singapore beperkt was. Door het tekort aan materialen zag Harijanto Setiawan, vooral gekend voor zijn flamboyante creaties met een overvloed aan soorten en materialen, zich genoodzaakt om zijn stijl drastisch te herzien en een nieuwe manier te bedenken om met zo min mogelijk materialen toch hoogwaardige, impactvolle ontwerpen te maken. Voor Harijanto Setiawan was de pandemie eigenlijk een zegen omdat de nieuwe realiteit zijn passie voor bloemschikken opnieuw aanwakkerde en het hem noodzaakte om zichzelf heruit te vinden en een ander aspect van zijn persoonlijkheid als ontwerper te tonen ver weg van de extravagantie die iedereen van hem gewend was. Het stelde hem in staat terug te keren naar zijn roots als architect. Hoewel Harijanto’s verbeelding nog steeds grenzeloos was, moest de realisatie van zijn ideeën nu binnen de realiteit van de pandemie passen. Een paar grasjes en een enkele bloem zijn voldoende om een Haribana te creëren, een architectonisch designstatement met één bloem als centraal punt.  

Exploring Ikebana

24.90

Het woord Ikebana doet bij velen een belletje rinkelen, maar het zijn enkelingen die de vinger kunnen leggen op de essentie van de kunst. Exploring Ikebana heeft de ambitie om hierin verandering te brengen. Het boek is niet alleen een uitgebreide inleiding in de kunst, maar wil deze eeuwenoude vorm van Japans bloemschikken waarin niet zelden (soms overdreven) filosofische ideeën geprojecteerd worden, voor een deel ook demystificeren. Deze no-nonsense, maar steeds respectvolle benadering van de kunst toont dat Ikebana schikkingen voor iedereen haalbaar zijn. Na een inleidend hoofdstuk over materialen, scholen, technieken, do’s en don’ts, kleuren, schema’s en zichthoeken, biedt dit boek een plejade aan schikkingen in zowel traditionele als moderne stijlen, gemaakt met natuurlijke of eigentijdse materialen. Iedere schikking is geïllustreerd met gedetailleerde stap-voor-stap foto’s, waardoor het zelfs voor de absolute beginner gemakkelijk wordt om snel tot een correct en esthetisch resultaat te komen. En laat dat genieten van de vluchtige schoonheid van bloemen nu net één van de essenties van Ikebana zijn.

 

 

28 x 21,5 cm, softcover

112 pagina’s, Engelse editie

 

Hiroto Inoue. Funny Style

39.90

Hiroto Inoue werkte tien jaar als bouwkundig ingenieur toen hij een radicale carrièreswitch maakte. Hij opende een bloemenwinkel waar hij zich vooral toelegde op commercieel werk, in het bijzonder decoraties voor huwelijken en events. De ontwerpen in deze eerste monografie tonen Hiroto Inoue echter van een andere, meer persoonlijke kant. Of zijn achtergrond als ingenieur er iets mee te maken heeft of niet, Inoue blinkt uit in het creëren van complexe geometrische vormen en composities die de zwaartekracht lijken te tarten. Met de slankste en nederigste materialen – grassprieten, orchideeënwortels, stroken bamboe, houtfineer en vooral papier – construeert hij solide achtergronden waartegen zijn bloemen, of vaak een enkele bloem, in al hun eigenheid kunnen stralen. Het resultaat zijn fascinerende ontwerpen met een perfecte balans tussen structuur en spontaniteit.

 

33 x 24,5 cm

96 pagina’s, hard cover

Tweetalige uitgave: Japans / Engels

INSPIRING IKEBANA

29.95

Inspiring Ikebana is het vervolg op Exploring Ikebana, het eerste boek van de wereldberoemde ikebana-kunstenaar Ilse Beunen. Meer dan 40 prachtige ikebana-creaties, zowel in traditionele als in moderne stijl, worden rijkelijk geïllustreerd met gedetailleerde stap voor stap-foto’s van het creatieve proces. Makkelijk te volgen en met garantie op een schitterend eindresultaat!

Bouquets – With how-to tutorials

30.00

Bouquets is het nieuwe boek in de inspirerende ‘how-to’ reeks van Laura Dowling en borduurt voort op de premisse van haar succesvolle eerste boek Floral Diplomacy in the White House (2016), namelijk de idee dat bloemen de kracht hebben om de manier waarop mensen denken en voelen te veranderen én om krachtige emotionele verbindingen – met de natuur en met anderen, met ons verleden en met onze wensen voor de toekomst –­­ te creëren.

Botanical Metamorphosis

39.90

De Japanse Hideyuki Niwa groeide op tussen de bloemen. Van jongs af vertrouwd met hun kwaliteiten, kwetsbaarheden en mogelijkheden was een carrière als floral designer een logische volgende stap. Op zijn twintigste studeerde hij af aan Tokio’s Flower College, wat meteen ook deuren opende bij Kamon Flower Gate Co Ltd; een rijke en vruchtbare werkomgeving waar zijn talent alleen maar aanscherpte.

The Wreath

39.90

De krans is voor Japanse bloemsierkunstenaar Manabu Hashiguchi niet alleen de favoriete expressievorm, maar ook de meest sprekende. Zijn symboliek is universeel. Zonder begin of einde, staat de krans voor eeuwigheid en het eindeloze proces van hernieuwing in de natuur.

Flowers & Design

39.90

Gary Kwok is oprichtster van Gary K Limited, een merk dat binnen de competitieve florale arena van Hong Kong synoniem is aan superieur vakmanschap, ongeëvenaarde kwaliteit en exquise floraal maatwerk.

Inked & Blossom

29.90

De Franse floral artist Sarah Willemart groeide op te midden van de bloemen en ontwikkelde reeds van jongs af aan een grote belangstelling voor floral design. De kunst van het tatoeëren in zijn meest diverse vormen is een meer recente passie.

1 2 5