Pablo Atchugarry’s vader, ook kunstenaar, bracht hem de liefde voor het vak bij. Niet zonder resultaat: Pablo hield zijn eerste solotentoonstelling in Montevideo (Uruguay) toen hij pas 18 was. Hij ontwikkelde zich niet enkel als kunstschilder, maar ook als gevierd kunstenaar met materialen als cement, hout en metaal.
Reeds vijftig jaar staat het oeuvre van beeldhouwer, juwelenontwerper en graficus Hubert Minnebo in de kijker. Niet op de eerste rij, maar ook niet meer weg te denken. Buiten de modes van de dag en de idolen van de markt, altijd trouw aan de eigen vormentaal. Tussen realisme en idealisering. Zonder zelfoverschatting, én met een onmiskenbare noblesse d’âme.
Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen is een eerbiedwaardige instelling met een omvangrijke collectie schilderijen, beelden en tekeningen. De verzameling is voornamelijk van Vlaamse en Belgische origine en bezit internationale allure. Bezoekers komen er genieten van Jean Fouquet, Antonello da Messina, Jan Van Eyck, Quinten Massijs, de altaarstukken van Rubens en zijn tijdgenoten…
Het echtpaar Urvater had een passie voor kunst en artiesten. Man Ray, Max Ernst, Wilfredo Lam en Roberto Matt behoorden tot hun persoonlijke vriendenkring. In de jaren 1950 en ‘60 bouwden Bertie en Gigi Urvater een indrukwekkende collectie uit, in de eerste plaats gerenommeerd voor haar surrealistische en abstracte werken. Om hun schatten gepast te huisvesten, ontwierp architect André Jacqmain nabij Brussel een bijzonder museum-huis, dat nu, na meer dan één poging en vele tegenslagen, in dit boek opnieuw in zijn oorspronkelijke glorie hersteld wordt.
Het echtpaar Urvater had een passie voor kunst en artiesten. Man Ray, Max Ernst, Wilfredo Lam en Roberto Matt behoorden tot hun persoonlijke vriendenkring. In de jaren 1950 en ‘60 bouwden Bertie en Gigi Urvater een indrukwekkende collectie uit, in de eerste plaats gerenommeerd voor haar surrealistische en abstracte werken. Om hun schatten gepast te huisvesten, ontwierp architect André Jacqmain nabij Brussel een bijzonder museum-huis, dat nu, na meer dan één poging en vele tegenslagen, in dit boek opnieuw in zijn oorspronkelijke glorie hersteld wordt.
Een prachtige monografie over het werk van Felix De Boeck (1898-1995), meester van de abstract kunst. Felix De Boeck is één van de weinigen die doorheen zijn artiestenloopbaan steeds gepeild heeft naar de ziel van de dingen.
In de voorbije 20 jaar is Jef Van Grieken zijn werk in een groter, ruimtelijk kader gaan plaatsen: hij exploreerde de uiteinden van de wereld telkens met de bedoeling een ander facet van de hedendaagse cultuur en natuur te vatten en in zijn internationaal erkende stijl te verwerken.
De Brusselse kunstenares Hélène Riedel (1901-1991) bekleedt een bijzondere plaats in de schilderkunst van haar tijd. Riedel heeft op eigenzinnige wijze een eigen stijl en een hoogst persoonlijke thematiek ontwikkeld, los van de grote kunststromingen.
De eerste monografie over het oeuvre van de Belgische kunstenares Marthe Donas (1885-1967). In 1916 belandt de Belgische schilderes Marthe Donas (1885-1967) in Parijs. Zij leert er het kubisme kennen in het atelier van André Lhote en wordt lid van de groep La Section d’Or. Gedurende twee maanden vertoeft ze in het atelier van de beeldhouwer Archipenko.
Dit lijvige boek biedt een panoramisch, maar tegelijk kritisch overzicht van de recente Vlaamse schilderkunst. Voor het eerst werd werk van 54 waardevolle kunstenaars in één band verenigd.
Hoogstpersoonlijke monografie van de Brugse kunstenares Jeanine Behaeghel die de veelzijdigheid van deze artieste in beeld brengt. Gaby Gyselen, die de hele artistieke evolutie van Behaeghel t.e.m. de marmeren en bronzen beelden waaraan zij de laatste jaren werkte, van nabij heeft gevolgd, duidt het oeuvre op een bijzonder tijdstip, in een bepaald genre of in een bredere fase van ontwikkeling. Dit prachtige album bevat bovendien de eigenhandig geschreven biografie van de kunstenares.
Etienne van Doorslaer leeft een monnikenbestaan als Pater Maur in de Sint-Andriesabdij (Zevenkerken) te Brugge en de Saint-Andrew’s Abbey of Valyermo (Californië, USA).
Het werk van Paul Van Hoeydonck (°Antwerpen 1925) wordt gekenmerkt door een mateloze belangstelling voor de kosmos en sciencefiction. Ruimtestillevens, Bonshommes – robotachtige wezens samengesteld uit wegwerpmateriaal -, mutanten van allerlei aard, Spaceaccidents, Cybs, Astros e.d.m. maken deel uit van ’s werelds meest befaamde kunstcollecties. In 1971 plaatst de bemanning van Apollo 15 het beeldje Fallen Astronaut op de maan, een unicum in de kunstgeschiedenis. In later werk komt ook Van Hoeydoncks fascinatie voor de archeologie steeds meer tot uiting. Dit boek biedt het meest complete overzicht tot op heden.
Het oeuvre van Jean Bilquin (°Gent 1938) dat aanvankelijk expressief georiënteerd was, nam in de jaren ’70 de vorm aan van idolen en gestileerde tekens die sterk door de idee van vervreemding doordrongen waren. Langzamerhand evolueerde hij naar een meer abstracte ruimte waarin de lijn van de Gulden Snede de spanning tussen chaos en wetmatigheid tot uitdrukking bracht. Wanneer in het midden van de jaren ’80 de menselijke figuur, onherkenbaar en als een tijdelijke aanwezigheid, opnieuw in zijn oeuvre verschijnt, zijn sacrale en filosofische citaten niet veraf.
Naast een inleiding door Willy Van den Bussche, een kunstfilosofische bijdrage van Willem Elias en een kunsthistorisch artikel van de hand van Joost De Geest, bevat deze monografie meer dan 180 reproducties van schilderijen en een uitgebreide geïllustreerde biografie van de kunstenaar. Meteen wordt de levensblije schilderkunst van Wolvens die expressionisme, surrealisme en animisme op zeer geslaagde wijze synthetiseerde, alle eer aangedaan.
Armand Vanderlick (1897-1985) maakt deel uit van de ‘Generatie van 1900’ waartoe o.m. ook Delvaux, Grard, Magritte, Malfait en Wolvens behoorden. Hij schilderde vooral stillevens, interieurs en marines.
