Eeuwenlang was Brugge een zeer voorname culturele aantrekkingspool. Materiële welvaart vormde immers een perfecte voedingsbodem voor mecenaat en artistieke creatie. Veel particulier kunstbezit kwam mettertijd in de Brugse openbare collecties terecht die momenteel tot de belangrijkste verzamelingen ter wereld worden gerekend. Meer dan 360 kunstschatten worden in deze pocketuitgave in kleur gereproduceerd.
De eerste monografie over het oeuvre van de Belgische kunstenares Marthe Donas (1885-1967). In 1916 belandt de Belgische schilderes Marthe Donas (1885-1967) in Parijs. Zij leert er het kubisme kennen in het atelier van André Lhote en wordt lid van de groep La Section d’Or. Gedurende twee maanden vertoeft ze in het atelier van de beeldhouwer Archipenko.
Dit lijvige boek biedt een panoramisch, maar tegelijk kritisch overzicht van de recente Vlaamse schilderkunst. Voor het eerst werd werk van 54 waardevolle kunstenaars in één band verenigd.
Hoewel hij aan het zintuiglijke en tastbare gehecht is, wil Antoon de clerck (°1923) het momentane overstijgen en een universeel gevoel van tijd en ruimte aanwezig stellen. In een door hem zelf uitgedacht fictief museum toont hij op zeer realistische wijze hoogtepunten uit de moderne schilderkunst. Doorkijken bieden zicht op een fragment van La danse van Matisse, een zorgvuldig opgebouwd retrospectief van Paul Klee of bezoekers bij een Ellsworth Kelly. Hij werpt een koel en registrerend licht op deze kunstwerken die hij als lichtpunten in de moderne kunst beschouwt.
In deze bevattelijke en uitvoerig geïllustreerde publicatie van de hand van prof. dr. Hans Vlieghe wordt voor het eerst uitgebreid en via speciaal daartoe aangemaakte, prachtige detailfotografie stilgestaan bij het religieuze werk van Anton Van Dijck. Daaruit blijkt reeds diens onmiskenbaar vermogen om de gezichtsuitdrukking van zijn personages uit te beelden in een levendige mimiek. Precies dit talent zal hem tevens tot een uitstekend portretschilder maken, eerst van de Antwerpse burgerij, later van de Italiaanse aristocratie en tenslotte aan het hof van de Stuarts in Engeland.
In zijn begeleidend essay onderzoekt Frans Boenders de kunst van Mirella Boerjan en plaatst ze in een ruimer, esthetisch-filosofisch kader, met vooral aandacht voor de natuurlijke context waarbinnen de kunst van Boerjan wordt tentoongesteld.
Door naar Afrika te trekken herleidde Miquel Barceló zijn bestaan tot het meest essentiële. Hij ging daarbij tot het uiterste en werkte bij temperaturen van meer dan 50 °C aan tal van aquarellen en tekeningen waarvan het papier krulde van de droogte en waarop het woestijnzand de verf invulde met stof. De binding met het Afrikaanse volk veroorzaakte bij Barceló een waarachtige kloof met de westerse beschaving en dreef hem tot picturale excessen. Enrique Juncosa schreef ‘Poemas Africanos’ bij de stillevens van Barceló die in dit boek werden gereproduceerd.
In deze tin box steken een unieke selectie van 8 recente indrukwekkende marines van Anselm Kiefer. Anselm Kiefer (°1945) behoort samen met Georg Bazelitz, Jörg Immendorf, Markus Lüpertz en A.R. Penck tot de voornaamste vertegenwoordigers van de zgn. ‘Neue Deutsche Malerei’ ook neo-expressionisme genoemd. Door hun zeer expressieve en energieke manier van schilderen, worden deze kunstenaars ook als ‘Nieuwe Wilden’ bestempeld.
Hoogstpersoonlijke monografie van de Brugse kunstenares Jeanine Behaeghel die de veelzijdigheid van deze artieste in beeld brengt. Gaby Gyselen, die de hele artistieke evolutie van Behaeghel t.e.m. de marmeren en bronzen beelden waaraan zij de laatste jaren werkte, van nabij heeft gevolgd, duidt het oeuvre op een bijzonder tijdstip, in een bepaald genre of in een bredere fase van ontwikkeling. Dit prachtige album bevat bovendien de eigenhandig geschreven biografie van de kunstenares.
Etienne van Doorslaer leeft een monnikenbestaan als Pater Maur in de Sint-Andriesabdij (Zevenkerken) te Brugge en de Saint-Andrew’s Abbey of Valyermo (Californië, USA).
Men kan Lanceloot Blondeel (1498-1561) karakteriseren als een waar renaissancekunstenaar, een echte homo universalis, want hij genoot op vele terreinen grote waardering.
De Stichting George Grard organiseert in 2001 haar derde zomertentoonstelling met werk van een jonge beeldhouwer. George Grard zou in 2001 honderd geworden zijn en dit wordt gevierd met een passend eerbetoon waarin vooral zijn dochter Chantal Grard, de hand heeft.
Anh Duong heeft zich de afgelopen jaren geconcentreerd op portretten van groot formaat en beduidend kleinere zelfportretten. Deze laatste zijn als dagboeknotities, momentopnames van een stemming, een gevoel en een enkele keer een handeling. Ook de grote portretten, vaak van vrienden zoals o.a. dat van Peter MacGough, zijn scherpe, zeer geladen registraties en mede daardoor erg fascinerend.
Het werk van Paul Van Hoeydonck (°Antwerpen 1925) wordt gekenmerkt door een mateloze belangstelling voor de kosmos en sciencefiction. Ruimtestillevens, Bonshommes – robotachtige wezens samengesteld uit wegwerpmateriaal -, mutanten van allerlei aard, Spaceaccidents, Cybs, Astros e.d.m. maken deel uit van ’s werelds meest befaamde kunstcollecties. In 1971 plaatst de bemanning van Apollo 15 het beeldje Fallen Astronaut op de maan, een unicum in de kunstgeschiedenis. In later werk komt ook Van Hoeydoncks fascinatie voor de archeologie steeds meer tot uiting. Dit boek biedt het meest complete overzicht tot op heden.
Het oeuvre van Jean Bilquin (°Gent 1938) dat aanvankelijk expressief georiënteerd was, nam in de jaren ’70 de vorm aan van idolen en gestileerde tekens die sterk door de idee van vervreemding doordrongen waren. Langzamerhand evolueerde hij naar een meer abstracte ruimte waarin de lijn van de Gulden Snede de spanning tussen chaos en wetmatigheid tot uitdrukking bracht. Wanneer in het midden van de jaren ’80 de menselijke figuur, onherkenbaar en als een tijdelijke aanwezigheid, opnieuw in zijn oeuvre verschijnt, zijn sacrale en filosofische citaten niet veraf.
